Jag letar alltid efter ögonblicket där teatern slutar vara teater

Parallax föddes som en teaterversion av filmen Evolution. Vi möter samma rollkaraktärer, men fångade i olika tider och ögonblick, med undantag för konfrontationen mellan Eva och Lena, det enda ögonblick som delas mellan filmen och teaterföreställningen (och som inkluderar översvämningen). Vad är det i den här historien som filmen inte tillät dig att berätta men som scenen möjliggjorde?
- Teatern är levande och full av möjligheter medan filmen är något av en frusen bild. I Parallax ville jag fortsätta Jónás historia. I filmen ser vi bara hans första steg mot vuxenlivet. Som vuxen är han en intellektuell emigrant, som vi har fler och fler av i världen. Dessutom hade många saker ännu inte hänt när vi repeterade föreställningen. Det var före den 7 oktober. Det var inget krig i Mellanöstern. Det är konstigt att uppleva att situationerna i pjäsen blir mer och mer aktuella.

I föreställningen finns en lång och mycket explicit sekvens, en chemsex-fest med alla dess komponenter: dildos, piller, kokain. Utmattande och kanske till och med chockerande när det gäller realism och längd. Jag tycker det är mycket intressant att denna scen finns med i föreställningen och inte i filmen, vilket hade varit den minst ”svåra” vägen. Vilken relation har denna sekvens till den homofobi och diskriminering som hbtq+-personer utsätts för i Ungern?
- Jag letar alltid efter ögonblicket där teatern slutar vara teater. Hyperrealistiska sådana men inte enbart. Där uppfattningen av verklighet, rytm och tid förändras, där ett slags hål i föreställningen uppstår. Något som aldrig tidigare setts eller upplevts. Målet är inte provokation, utan att visa på bräcklighet. Hos människor, i livet. För att kunna skapa sådana ögonblick behöver man ett mycket sammanhållet produktionsteam eftersom det bygger på ömsesidigt förtroende.

I våra konstnärliga projekt försöker vi fokusera på en personlig fråga, som vi utvidgar till universella frågor. Vi börjar i det lilla och når det stora. I Proton Theatres föreställningar har vi behandlat ämnen som människohandel, rasism, kolonialism, hälso- och sjukvård, vräkning och romer, migration etc. Vårt fokus ligger på minoriteter genom tiderna och LGBTQ+-gemenskapen är definitivt i fokus just nu.

Mer generellt, i vilket ömsesidigt förhållande befinner sig film och teater i ditt arbete? Jag tänker också på det mycket speciella sätt du använder videomediet i ditt teaterarbete.
- För mig är film och teater helt olika medier. Det finns ingen teaterliknande film eller filmliknande teater. Dessutom är dessa två genrer enligt min mening längre ifrån varandra än till exempel musik och litteratur. Jag arbetar ganska olika inom film och teater. De två genrerna ger mig möjlighet att visa olika aspekter av samma ämne. Jag använder ofta videokamera på scenen för att visa vissa detaljer mer konkret, för att föra vissa skådespelare närmare publiken. Och detta är faktiskt en intressant motsättning. I en teater har du människor med dig live, du samarbetar med dem, vilket automatiskt för er närmare varandra. Men när det gäller film, eftersom det inte är live det du ser, har du större avstånd till händelserna på skärmen. Men om du använder film i teatern har du möjlighet att föra ditt arbete ännu närmare åskådarna.

Någon har, med hänsyn till din teater, använt definitionen ”magisk hyperrealism”. Känner du igen dig i den?
- Jag tycker att den passar bra

De formidabla skådespelarna förtjänar ett särskilt omnämnande, däribland Lili Monori, som också spelar Eva i filmen. Kata Wébers text innehöll också deras improvisationer.
- Att arbeta med Proton Theatres ensemble och team är alltid en gåva för mig. De är mina kreativa partners, vi utvecklar varje verk tillsammans. Det mod de visar i sitt skådespeleri, hur djupt de går in i detaljerna, det ansvar de tar som konstnärer är exceptionellt. Bland dem Lili Monori. Hennes skådespeleri representerar konstens högsta nivå. Som en sann skapare vet hon mer om rollen än du gör. Hon är rollens förflutna, nutid och framtid. Faktum är att hon inte behöver några instruktioner, inte ens en regissör. För henne är regissören bara en anledning, och pjäsen är en plats för självupptäckt. Jag vill också lyfta fram mitt närmaste kreativa team, Kata Wéber, författare, och Dóra Büki, producent.

Jämfört med andra kommunikationsmedel är teatern en alltmer marginell aktör. Hur placerar du den i det samtida samhället? Är den fortfarande något vi behöver?
- Teatern är levande och icke upprepbar. En upplevelse vi delar med varandra. Teatern har förväntats dö flera gånger, men har funnits i tusentals år och kommer att finnas kvar i många år till. Frågan är snarare i vilken form?

Låt oss prata om nutiden och framtiden för Proton Theatre, ditt teaterkompani. Parallax handlar om Ungern, den är gjord av ungerska konstnärer som talar ungerska, men den har inte satts upp i Budapest eller någon annanstans i landet, och det kommer nog inte att ske heller. Är ditt kompani tvunget att leva ett nomadliv? Hur ser du på den närmaste framtiden?
- Jag grundade Proton Theatre 2009 tillsammans med teaterproducenten Dóra Büki. Vi har varit verksamma i mer än 15 år som ensemble. Samma människor på och bakom scenen. Vi representerar den ungerska kulturen på de största festivalerna och teatrarna i Europa och runt om i världen, men är persona non grata i vårt eget land utan något stöd. En paradoxal situation. Det är vår publik och vår internationella närvaro som ger oss hopp och håller oss igång

Intervjun är kortad.

Kornél Mundruczó är en ungersk teater- och filmregissör samt skådespelare. Han studerade vid ungerska film- och scenskolan och har arbetat med teater sedan 2003. 2009 bildade han det oberoende kompaniet Proton Theatre tillsammans med teaterproducenten Dóra Buki. Förutom att bevara maximal konstnärlig frihet är målet att säkerställa en professionell struktur för gruppens självständigt producerade verk. I sina konstnärliga projekt försöker de fokusera på personliga frågor, som de sedan utvidgar till universella frågor. I sina föreställningar behandlar de ämnen som människohandel, rasism, kolonialism, hälso- och sjukvård och migration.

Sedan starten har deras föreställningar turnerat på mer än 130 festivaler såsom, Festival d’Avignon, Adelaide Festival, Singapore International Festival och Wiener Festwochen, och de har fått flera utmärkelser. Mundruczos mest kända produktioner inkluderar Proton Theatre´s scenadaption av W. Sorokins Ice (Wiener Festwochen 2010), J.M. Coetzees Disgrace (Wiener Festwochen 2012, Festival d´Avignon 2012), Hard to be a God (Kunstenfestivaldesarts 2010, Wiener Festwochen 2011), baserad på eget manus, och The Imitation of Life (Wiener Festwochen 2016, Théâtre de Vidy 2018), baserad på en text av Kata Wéber, samt Pieces of a Woman av TR Warszawa (Wiener Festwochen 2023). Kornél Mundruczó har även regisserat opera: The Makropulos Affair, som hade premiär på den flamländska operan i Antwerpen 2016 och nominerades till International Opera Award i kategorin Bästa nya produktion. Mundruczó gjorde sin regidebut på filmfestivalen i Cannes 2003. 2014 vann hans sjätte långfilm White God pris i sektionen Un Certain Regard i Cannes.